英国画家安格斯.威尔逊

安格斯·威尔逊（Angus Wilson）1970年出世，英国画家。他最开始学的是拍摄，影视剧和动漫等相关，从事过电视机和视频等游戏娱乐市场岗位。他曾任电影导演，电影制片人，后期剪辑和动画设计师，并获得了一些国际大奖。这时“传统绘画”一直是它的第二职业。

2004年起，它的作品越来越流行，这才确定全职的从业美术绘画创作工作，他关键创作水彩画和亚克力画，也参与过很多展览服务。它的作品被世界各地历史博物馆，公司与收藏。销售市场仿佛对安格斯分外地亲睐，促使它的美术绘画之路完全契合了“无心插柳柳成荫”。

安格斯的作品以轻快鲜亮的色彩制胜。一些评价将他与后印象派画家及其更加、塞尚和马蒂斯作品等艺术大师结合起来；还有评价说他的画里粘附了中后期表现主义和现实主义抽象主义元素……不可置否，都而己关注。只需我很喜欢，不管派系怎样，都是会分享给大家，以表述我感受到之美。

我不觉得赏析美术绘画作品，一定要如史论科学研究一样，旁征博引地堆积一些看上去高端大气其实不明就里的修饰语状语“裱框”创作者的作品，是一种好的情况。把最朴实无华的体会，用非常简单直白的语言表达表达出来就可以。产生共鸣者给个握手的表情包；质疑者，审美观不在一个频道也正常。造型艺术作品能够百花争艳，赏析美术绘画作品的角度自然也就能够各不相同。若如饮食搭配审美的假如专宠四川菜得话，那粤、鲁、湖南菜……难道不是有灭绝风险了没有！品画与品菜是一个道理，当也有不同的，当然也不需要非要变成著名大厨师才可以品鉴。

安格斯期待观众们最先被作品镜头的色彩吸引住，然后再揣测大量更深层次的含义。如此说来我这样的阅读者于她来讲便是正中下怀。我是被安格斯 的色彩深深吸引，才细看了她的一系列作品的。说实话它的画儿，手法比较简单，但艺术创意难度不小。这或许也和他以前搞影视动漫创作的脑洞大开丰富多彩有关吧。常言道人生没有白取的历经，善于观察自己的优势，比拼命努力要“获得全不费功夫”。

马蒂斯作品曾经说过：“寻找尽量浓烈的色彩实际效果……具体内容没那么重要。"在 安格斯 的作品中，的确应和着马蒂斯作品得话。安格斯 创作的场景主题风格倒更像色彩并非物象的形，由于这些客观性物象的形还在画面里展示着，可是似乎成了“色彩”的龙套儿。

安格斯对自身的创作感受有许多观点，有兴趣的人可以网站搜索一下，都是英文翻译的语句，读着怪怪的。大概意思仿佛在表述它的作品，是如何的别具一格。可能只有影视圈走过来的美术家，才会这么“乐在其中”地共享艺术创意畅玩吧。

读安格斯的画儿很放松，有一种休闲悠闲觉得。与风景图画对比，我本人更爱他画得盆栽花卉静态物体。令我觉得奇特的是，同是色彩独特，色彩对比显著的画，安格斯的作品也就没有中国民间年画的民俗文化气场。他笔下的创作，确实归属于西洋人审美观里的色彩比照。这完全打破，我就被杨柳青带入的“民俗文化”的色彩印像。

与其说是 安格斯 以色彩创作“不同寻常”的场景，不如说是她在用一系列画面中的“色彩”，使人们记牢它的美术绘画标记。当一个美术家不断地每天都在重复自身审美的标记时，终究会让全球记牢他和那一个标记的相关性特性。它的取得成功只有归入条理清晰且简便易行。但不可否认的是的是，虽然他别具一格，但是并不唯一。西洋画家中以色彩取胜的也有不少，前不久我都介绍过一个美国画家的画——《他是如此的“出彩”》。

安格斯的画儿是能够摹仿的，不管成年人还是孩子，以他的画儿作样本画出来的，都是会获益。有一些艺术美的美术绘画作品，看见确实不是很难，可是落入画板里的每一笔的搭配，又没有那么容易。这，应该就是很多人搞不懂，为什么徐悲鸿随便画几个墨道子便是兰草花，而你怎么画全是墨道子的原因吧。